Rob Verf y Arden Quin en dos imperdibles muestras del Museo de Bellas Artes

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    El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró “Rob Verf. Vanitas”, la muestra con curaduría de Marta Penhos que reúne en el segundo piso obras del artista nacido en los Países Bajos, pero de larga trayectoria en la Argentina, vinculadas a la idea de la “vanitas” contemporánea, en diálogo con piezas históricas de la colección institucional. 

       “Estamos felices de presentar esta exposición de un artista ‘mixto’, ya que Rob Verf se ha formado en los Países Bajos, pero reside desde hace más de 20 años en Argentina, donde ha desarrollado una obra potente y original que tiene mucho que ver con la realidad de nuestro país”, expresó el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, durante la apertura, de la que también participaron el artista holandés y la directora artística del Museo, Mariana Marchesi.

        “Esta exposición ‒explicó‒ revela las indagaciones conceptuales y pictóricas de Verf sobre un aspecto característico de la modernidad en las urbes, la generación de basura, a través de una mirada de rayos x que intenta desentrañar sus incógnitas”.

       “Sus pinturas ‒continuó Duprat‒ se fundan y sostienen un vínculo estrecho con las tradiciones pictóricas de los Países Bajos y, a la vez, en el contexto de la colección del Museo, establecen una conexión con obras clave que abordan de modos diversos la fugacidad de un momento, como ”Composición con reloj”, de Diego Rivera, o “Naturaleza muerta”, de Jan Fyt, entre otras.

    La naturaleza muerta, género barroco por excelencia, y una de sus derivaciones, la vanitas, es en la producción de este artista una plataforma para reflexionar acerca de las sociedades actuales, atravesadas por el consumo y el descarte de los objetos.

       Las obras exhibidas ‒entre las que hay pinturas, un video y una instalación compuesta de 53 fotografías‒ reúnen y ponen en diálogo impresiones e ideas que provienen de sus experiencias en Rotterdam y en Buenos Aires.

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      Sobre su labor artística, Verf comenta: “Investigo la basura en las calles de distintas ciudades. Cómo está dispuesta. Cuál es su expresión. Es para mí una fuente de inspiración. Los residuos del consumo representan a la sociedad que los produce. En conjunto, muestran la futilidad, la evanescencia de los placeres mundanos, que destaca el motivo de la vanitas, íntimamente ligado a la pintura del país de donde vengo. En la Argentina, el tema se ha vuelto más rico y complejo”. 

      En la exposición, 14 creaciones de este artista ‒con referencias a Pieter de Hooch, Rembrandt, Pieter Claesz y Johannes Vermeer‒ se conectan con otras once pinturas clave del acervo del Museo, también vinculadas a la fugacidad de un momento, entre ellas, “Composición con reloj”, de Diego Rivera; “Duraznos y cerezas”, de Pierre-Auguste Renoir; “Sombra en la ventana”, de Emilio Pettoruti, y cuadros de naturaleza muerta de Georges Braque, Jan Fyt, Lía Correa Morales, Severo Rodríguez Etchart y Aquiles Badi.

      “Rob Verf. Vanitas”, podrá visitarse hasta el 9 de octubre en el segundo piso. El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20. La entrada es libre y gratuita.

Arden Quin y su arte constructivo

        También se inauguró en el Museo de Bellas Artes la exposición temporaria “Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo”, que ofrece un panorama de la producción del maestro uruguayo a través de un centenar de obras de distintos períodos de su trayectoria, exhibidas junto con piezas de colegas con los que tejió vínculos e integró grupos de artistas.

     Con curaduría de Cristina Rossi, la muestra −que podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 20 de noviembre− presenta en las salas 37 a 40 del primer piso 103 obras de Arden Quin, puestas en diálogo con 63 producciones realizadas por más de 50 artistas contemporáneos de distintos países.

         “Estamos felices de presentar esta muestra de Carmelo Arden Quin en el Bellas Artes, que está en línea con los homenajes a los grandes maestros del arte del siglo XX que viene realizando el Museo”, expresó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat.

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      “Empezamos a pensar esta exposición antes de la pandemia junto a dos personas clave: Sofía Kunst, viuda de Arden Quin, que lamentablemente falleció antes de verla hecha realidad, y Hortensia ‘Tencha’ De Sagastizábal, su nuera, legataria de las obras del artista. Consideramos muy relevante presentar en Argentina la obra de un artista fundamental del siglo XX, y a la vez no tan conocido por el gran público”, agregó.

      “Es una muestra formidable, producto de una gran investigación por parte de la curadora Cristina Rossi, que exhibe más de un centenar de obras de Carmelo Arden Quin en sintonía y sinergia con otros creadores de distintas partes del mundo. Sin dudas, Arden Quin fue un artista que, además de crear una obra singular y original, pugnaba por crear grupos y movimientos para trabajar en forma colectiva, rompiendo la idea del artista individualista y solitario”, sostuvo Duprat.

       El recorrido que propone la muestra incluye la producción temprana del artista uruguayo −según la idea de invención propuesta en 1945 por el Movimiento Arte Concreto Invención− y los desarrollos a los que fue arribando desde una poética personal, en la que se destacan las formas irregulares y libres, los marcos recortados, los coplanales −formas articuladas− y las formas galbée −obras cóncavas−, así como esculturas móviles que promovían la participación activa del espectador.

     A la vez, abarca desde su participación en el comité de redacción de Arturo. Revista de artes abstractas, hasta la fundación de la publicación literaria Ailleurs; desde la incipiente agrupación que dio lugar a las presentaciones del Movimiento Arte Concreto Invención (MACI), hasta el grupo MADI; desde el Centre de Recherches et d’Études MADI de la rue Froidevaux, hasta la porteña Asociación de Arte Nuevo; desde su regreso definitivo a París, hasta su proyección en el extendido movimiento MADI Internacional. En todos estos ámbitos, Arden Quin asumió el rol de catalizador de las relaciones colaborativas.

     Como parte de esta muestra, el Museo editará un catálogo español/inglés con ensayos críticos que recorren la trayectoria del artista y su producción tanto pictórica como vinculada a la literatura. La publicación también contará con un registro fotográfico de las obras exhibidas y una cronología ilustrada.

      La exposición “Carmelo Arden Quin. En la trama del arte constructivo” podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, hasta el 20 de noviembre, en las salas 37 a 40 del primer piso,  de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20.

9/2022

 

 

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