"La noche oscura", una tragedia santiagueña en clave de parodia

Oscura  

    Se reestrenó en el Teatro Del Pueblo, Lavalle 3636, la obra "La noche oscura", con dramaturgia y dirección de Eugenio Soto, y la actuación de Pedro León Alonso (Juan Carón), Paula Baigorri (Sara Carón), Lucas Delgado (Etanislao), Darío Pianelli (Santiago), Bianca ViloutaRando (Doña Rosa Quiroga).

    Un rancho pobre en el calor de Santiago del Estero. Allí, el hijo (Santiago) cava la tumba de su madre. Cosas raras suceden en Santiago, los muertos siguen hablando y se van silenciando despacio.

       Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinado y en consecuencia se niega a ser sepultada. Trama su venganza. Llegan los hermanos Carón, enviados de la muerte que deben llevarse su alma. Se esperan las vísperas para cumplir el ritual del entierro. El tiempo pasa, noche, alba, mediodía, siesta, vísperas.

     Corren así las horas y la muerta sigue allí clamando justicia. Aferrándose a la vida y a las trampas para poder seguir viviendo. Finalmente ese acto de venganza lo realizará quien alguna vez supo ser entregado, el hijo amado, Estanislao. Aquel que viene del norte. Aquel que fue criado en otra cultura. Aquel que como en los westerns que vimos de niños resolverá todo con una bala justiciera.

    Definida por su director como una "tragedia santiagueña", Tendrá funciones todos los sábados a las 19 en el Teatro del Pueblo, y las entradas se pueden adquirir por compra anticipada en www.alternativateatral.com

     "La Noche Oscura" toma su nombre del poema de San Juan de la Cruz y piensa al género de la tragedia clásica como su eje narrativo. ¿Cómo contar lo trágico desde una perspectiva rural y criolla? ¿Cómo adentrarse en nuestras tradiciones para buscar aquella raíz mítica, sagrada y eterna?

   Santiago del Estero nos sirve como territorio metafórico, una tierra llena de calor y sequedad. Su música alegre y vivaz nos lleva a pensar la contradicción de ese sonido con su paisaje. La combinación eterna entre la vida y la muerte parece abrirse en ese sentido.

     Tragedia y parodia son los aires de la época. Allí nos colocamos. Buscamos actuar con goce el elemento trágico, desplegar el elemento lúdico y vital sacándole su solemnidad. Hacer estallar la muerte en carcajada. Pensar nuestras tradiciones, tocar y cantar nuestro folklore, volver a la tierra como los muertos, como aquello que nos nutre y algún día nos habrá de sepultar. 

       Eugenio Soto estudió la carrera de letras en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional de las Artes. En teatro participó entre otros de las siguientes obras: “Integral Pavlovsky” (2017). “Bufarra” (2015-2016-2017-2018) Premio Trinidad Guevara Revelación Dirección y Dramaturgia. ”El amor esta en los Bosques” (2014) Dirección y Dramaturgia. “Reflexiones sobre el Amor” y “La Alegría del Tap” (2014) Dirección. “Hamlet, mi historia” (2013) Dirección, “Muñeca” de Armando Discépolo” Actor.  “Prometeo Olvidado” y “El Caso Vania” Dramaturgia compartida con Laura Yusem.

      Formó parte del colectivo teatral “Teatro Berreta de Cámara” junto a Alfredo Ramos y Félix Padrón participando como actor de las siguientes obras: “Los Desórdenes de la Carne” (2010), “Un Amor de Chajari” (2007-2006-2005), “Olivos sainete de ruta” (2005-2004) y “Orsai pequeña tragedia argentina” (2002).

8/2021

 

 

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