Gorki, Shakespeare y Puig en las distintas propuestas del CTBA

      Durante todo junio habrá como parte de la programación del Complejo Teatral Buenos Aires una amplia y destacada actividad en las diversas áreas artísticas que habitualmente se generan en el Complejo que ya lleva más de 60 años como generador de las mejores propuestas tanto en teatro como en musica, cine, artes plásticas y fotografía.

    Estas son las opciones que se podrán ver a partir de esta semana:

 *. VASSA, de Máximo Gorki. Estreno. Versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu. Dirección: Felicitas Kamien

      Máximo Gorki concibió esta pieza en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener.

 Elenco: Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita González, Diego Báez (del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín). Asistencia artística: Rita González. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de vestuario: Magda Banach

 De jueves a domingos, 20 horas,. uración: 87 minutos

Platea $ 1.050. Jueves y domingos descuento 50% a jubilados y estudiantes

Teatro Regio, Avenida Córdoba 6056

 *. JULIO CESAR, de William Shakespeare. Estreno. Versión libre y dirección: José María Muscari Cesar

     En una Roma antigua aunque tomada por la tecnología de hoy, unos hombres con ovarios y sus mujeres de pelos duros en el pecho luchan por el poder de una nación. Una feroz versión libre de una de las obras más emblemáticas de Shakespeare, que nos trae una historia de amores escondidos y piadosas mentiras políticas.

 Elenco: ​​Moria Casán, Marita Ballesteros, Alejandra Radano, Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García Lago, Payuca. Colaboración artística: Paola Luttini. Diseño de sonido: Camilo Zentner y Ariel Gato. Realización audiovisual: Rosario González del Cerro. Diseño de iluminación: Omar Possemato. Diseño de vestuario: Camila Milessi y Emiliano Blanco para Kostüme. Diseño de escenografía: Gabriel Caputo 

 Los sábados y domingos, 17 horas. Hasta el  25 de junio. Duración: 90 minutos. Platea $ 1.050 Pullman $ 550 (con visibilidad limitada). Descuento 50% a jubilados y estudiantes

Cine Teatro El Plata, Avda. Juan Bautista Alberdi 5765

 *. BOQUITAS PINTADAS,  de Manuel Puig. Danza-Teatro. Estreno. Versión de Renata Schussheim y Oscar Araiz. por el BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN. Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

Boquitas        Lo prohibido a través del ocultamiento y la simulación, un doble juego que delinea la naturaleza de los personajes. A partir de esta idea se desarrolla el proyecto de llevar Boquitas pintadas a escena. No hay una lectura descriptiva ni una historia lineal, sino planos de acción superpuestos en tiempo y espacio. Las palabras de Puig experimentan una transformación musical con reminiscencia a las viejas audiciones radiales y a la sonoridad del cine argentino de los 30 y 40, que producen analogías permanentes entre el texto y la concepción plástica y sonora del espectáculo.

     Creación banda de sonido: Edgardo Rudnitzky. Realización banda de sonido: Edgardo Rudnitzky y Gustavo Dvoskin. Masterizado del sonido: Fabio Silva. Diseño de iluminación: Roberto Traferri. Diseño de escenografía: Alberto Negrín. Diseño de video: Matías Otalora. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Reposición de escenografía: Noelia Svoboda y Matías Otalora. Coreografía: Oscar Araiz. Asistente de dirección y repositor: Yamil Ostrovsky. Idea, adaptación y dirección: Renata Schussheim y Oscar Araiz

 De viernes a domingos, 20 horas. Platea $ 850 Pullman $ 700 Viernes $ 450. Descuento 50% jubilados y estudiantes.

Sala Martín Coronado, Teatro San Martín, Avda. Corrientes 1530

 *. PEQUEÑA PAMELA, escrita por Mariana Chaud en diálogo con la obra de Nahuel Vecino. Dramaturgia y dirección Mariana Chaud.

Pamela

         El caño del desagüe arroja una etérea cascada de aguas servidas. Es el límite de dos mundos: uno marginal y un inframundo fantástico.  Esta tragedia se funda en el desamor, el desencuentro y la violencia. Pamela ama a Ayax, quien va detrás de un amor imposible mediante sórdidos asesinatos; los secuaces de Ayax traicionan y son traicionados. Una cíclope cumbianchera, el fantasma del tío gay y el coro, oscilan entre estar dentro y fuera de la trama y de la muerte. En este universo proto-mitológico, lo delirante está hermanado con lo telúrico y el clasicismo cruzado por lo villero, todo esto nos acerca a pensar las complejas relaciones humanas contemporáneas.*. 

 Elenco: Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Julián Larquier, Rosalba Menna, Iride Mockert, Camila Peralta, Lalo Rotavería. Colaboración artística: Nahuel Vecino. Diseño multimedia: Danae Pienica. Coreografía: Luciana Acuña. Diseño de sonido y música: Lucas Martí. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario y máscaras: Gabriela A. Fernández. Diseño de escenografía: Matías Sendón y Ariel Vaccaro

 De jueves a domingos, 20 horas. Duración: 70 minutos. Platea $ 1.050 jueves $ 550. Jueves y domingos descuento 50% a jubilados y estudiantes 

Teatro Sarmiento, Avda. Sarmiento 2715

*. ¿QUIÉN ES CLARA WIECK?, Autores: Betty Gambartes, Diego Vila. Teatro Musical. Dirección general: Betty Gambartes

Clara

        Aunque eclipsada para la historiografía musical por ser la esposa del genial Robert Schumann, Clara Wieck fue no sólo una de las intérpretes más destacadas de su tiempo sino también una admirada compositora además de influyente difusora del Romanticismo musical. Esta obra propone un diálogo entre la música de Schumann y Brahms y los dichos de Clara. Fragmentos musicales que interactúan con ella a la manera de confesiones, sueños, reproches, deseos. Sus comienzos como niña prodigio, su temprano enamoramiento de Schumann y su cuestionada relación amorosa con Brahms emergen de esta ficción biográfica.

       Intérpretes: Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (piano), Víctor Torres (barítono) o Hernán Iturralde. Diseño de sonido y video: Miguel Álvarez, Gabriel Busso. Asesor musical: Diego Vila. Diseño de iluminación: David Seldes. Diseño de vestuario: Graciela Galán. Diseño de escenografía: Gastón Joubert

 De miércoles a domingos, 19 horas. Duración: 100 minutos. Platea $ 1.050 miércoles $ 550

Jueves y domingos descuento 50% a jubilados y estudiantes 

Sala Cunill Cabanella, Teatro San Martín, Avda. Corrientes 1530.

  

BOLETERÍAS

 Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas 

 Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

Jueves y viernes, 15 a 21 horas. Sábados y domingos, 13.30 a 20.30 horas

 Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

Desde tres horas antes del horario de la función

  Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

Desde tres horas antes del horario de la función

 Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

Miércoles a domingos, 12.30 a 20.30 horas

5/2022

 

 

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